写意鸟的画法鸟的画法

你们好，最近小活发现有诸多的小伙伴们对于写意鸟的画法，鸟的画法这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、 钩子填充法

2、 又称勾填，是中国最早的彩画技法。用重墨勾线，描出羽毛形象的轮廓，用笔居中直下，粗细适当，笔痕要有力流畅；然后根据轮廓用石材颜色填充；然后用较重的颜色染，要求丰满艳丽。

3、 用于表示羽毛复杂的鸟类，如雉鸡、孔雀等。要注意羽毛的本色，色调要夸张突出，比真鸟的羽毛更美更亮。不要强调羽毛细节中的明暗关系和适当的颜色，一层一层地填充就可以了。

4、 画面要用大量的重石色或粉色填充，以表现出羽毛的厚实美观，增加画面的丰富效果。最忌讳的是轮廓勾不清，墨色暗淡。如果只是随意填的话，尽量艳丽一点，会让颜色显得暗淡不好看。最后用深浅不一的水彩或石色。

5、 阴阳分开染，分深浅，渐搔拔毛。

6、 勾，染，画有边的羽毛。

7、 首先把羽毛的轮廓一排排勾出来。在每根羽毛的上面，用墨汁渲染阴阳背面，勾线内要留空行。渲染的时候一定要用两支笔，一支蘸较淡的墨水(必须提前调好)，另一支蘸清水，轻轻把画出来的墨水扫走。

8、 注意羽毛的明暗关系。在钩墨线的轮廓内留一条空线，以显示羽毛花瓣的边缘。用淡墨反复重叠污渍，由浅入深，使羽毛之间感觉有点深，羽毛之间要相互隐藏，排列均匀，符合规律。

9、 直到你觉得纯净厚重。然后用淡墨渍染遍全身，甚至留下的空白线条，由浓到淡一起渲染，让他从虚实中分出阴阳，直至适中。深色自然可以增加羽毛的深层纹理，就像画一只动态扇动翅膀的鸟。

10、 它下面的翼羽应该是深色的，表示上升下沉的感觉。颜色深的地方，要一层一层地用淡墨染，使之深色自然。勾墨线和渲染深度，以及空旷处留下的白线，整体渲染明暗时增加了色彩的质感和立体感。最后用颜色覆盖它，

11、 在极亮的地方加一些暖色，不要太重，以免失去统一性，再用细笔使墨醒，显得格外精神。这种画，到了唐宋时期，在写实技巧上达到了顶峰。

12、 粉丝粉染画头发的方法

13、 这种画法最适合用来画白色的鸟，比如白鹭、白鹤。先用墨汁勾掉嘴、眼睛等颜色为黑色的部位，再用极淡的墨汁勾掉翅羽和尾羽的轮廓。有时候可以直接用极浅的颜色渲染，不用勾轮廓来区分羽毛的明暗关系。

14、 这样羽毛就被分开了。然后扑粉拔毛。

15、 画一只白鹭时，在撒粉拔毛的过程中，先用极淡的赭石略染羽毛间的明暗，再根据其虚实和阴阳，用极细极细的白粉干染，粉润均匀，再用细笔蘸粉拔毛直羽，即成。

16、 宋人画黄鹂、雏鸟等。也用了这种画法。然而，在绘画过程和绘画过程之间有一个区别，正好与这种绘画方法相反。先涂极淡朱砂染阴阳，再盖藤黄色，再用粉先去细毛，露出半弧蚌状羽毛。

17、 或者碎细毛，要求有绒棉的感觉，而且要整齐。然后用羽毛的力度，沾上细粉，使之显现阴阳关系。最后，它将被覆盖上适当的羽毛阴影，绘画序列将在这里完成。

18、 用笔熟练，涂粉滋润，染粉细致，水分充足。用笔慢慢染烘，用粉和水扫笔，从上到下依次烘染。要薄要厚，利用水分挥发的能力，自然流露羽毛的蓬松气息。粉必须熟练准确，

19、 避免泥浆停滞。脱毛的笔触要表现出羽毛的婀娜有力，要柔中带密，不能粗中带粗，更不能笔画散乱。它们必须前后有序，这样才能一层一层的展示出来。笔锋接连起伏，变化很大。

20、 它要求生动、自然，这样才能呈现出羽毛蓬松的质感。

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